LANCÉE EN 2026
DÉJÀ 100+ LEÇONS
ACCÈS À VIE

CINQ PILIERS FONDAMENTAUX

Une maîtrise sans limite.
Des problématiques résolues.

GARANTIE SATISFAIT OU REMBOURSÉ

Académie accessible 24h/24, en illimité et à vie.

SAIS-TU CONSTRUIRE ET STRUCTURER UN RÉCIT ?
Chap. III : Construire une narration efficace

SAIS-TU POURQUOI « MONTRER » EST TOUJOURS PLUS FORT QU' « EXPLIQUER » ?
Chap. II : Le storytelling visuel

CE MODULE TE PERMET DE MAÎTRISER CONCRÈTEMENT :

• Les 22 étapes structurelles d’un récit : construire un arc narratif complet.
• Mettre la composition et le montage au service de la narration.
• Décrypter les choix des grands réalisateurs.
• Assimiler les codes du cinéma, savoir les transposer, mais aussi les détourner.
• Développer son regard de réalisateur et éveiller le scénariste qui sommeille en chacun de nous.

4ÈME TRIMESTRE 2026
7 CHAPITRES
ANALYSES DE SCÈNES ICONIQUES
EXERCICES GUIDÉS

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DÉTAILS SUR LES COMPÉTENCES ABORDÉES

 Un programme non complet dès le départ, qui se développe et s’enrichit au fil du temps.

LEÇONS EN COURS ET À VENIR

DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE

I. Comprendre le rôle du DOP

• La direction de la photographique, c’est quoi ?

• Le rôle du DOP aujourd’hui

• Équipe caméra & équipe lumière

• La hiérarchie sur un plateau

• Glossaire technique complet

• L’image au service du storytelling

• Partir des contraintes pour servir la narration

• Apprendre à renoncer : une compétence clé du DOP

• L’évolution du métier avec les nouvelles technologies

II. Comprendre la lumière

• Qu’est-ce que la lumière ?

• Types de sources lumineuses

• Qualités de lumière

• Couleur de la lumière

• Balance des blancs : caméra vs lumière

• Obtenir un look film via la balance des blancs

• Mesure de la lumière

• Gels CTO / CTB : pourquoi et comment

• Indices colorimétriques : CRI / TLCI

• Contrast ratio

• Utilisation du lightmeter

• False Colors, Waveform, Histogramme

• Perdition de lumière

• Série d’exercices pratiques

III. Couleur & intention cinématographique

• Roue chromatique : complémentaires, analogues...

• Température de couleur et intention dramatique

• Théorie de la couleur au cinéma

• Limiter sa palette vs créer des contrastes

• Color scripting

• Créer un look dès le tournage

• Introduction aux LUTs et au Rec709

• Série d’exercices

IV. Maîtriser l’éclairage sur un plateau

• Préparation du plateau

• Contrôler sa lumière : 3 techniques essentielles

• Ordre de process en éclairage

• Key Light : éclairer le sujet

• Triangle de Rembrandt

• Eye Light / Catch Light

• Fill Light : déboucher les ombres

• Back Light / Rim Light / Top Light

• Détacher le sujet du fond

• Ambient Light & Practical Light

• Éclairer le décor

• Créer un sténopé

• Créer contraste & profondeur

• Types d’éclairages et modeleurs

• Motivation de la lumière

• Comprendre le soleil

• High key vs Low key

• Éclairer un plan en mouvement

• Techniques pour faces multiples

• Modifier la lumière

• Alimenter son setup en extérieur

• Travailler en extérieur avec lumière artificielle

• Série d’exercices

V. Travailler avec la lumière naturelle

• Comprendre la trajectoire du soleil

• Utiliser Sun Tracker AR

• Travailler en intérieur avec la lumière extérieure

• Réfléchir / bloquer la lumière

• Filmer par temps nuageux ou changeant

• Équilibrer lumière naturelle et artificielle

• Gérer reflets & lens flares

• Série d’exercices

VI. Analyse & lecture de scène

• Apprendre à analyser une scène

• Les erreurs de débutant à éviter

• Lecture de lumière, ambiance et sources

• Breakdowns de plans iconiques

• Analyse complète : lumière + caméra + intention

• Réaliser un plan d’éclairage

• Déconstruction d’un de vos plans filmés

• Série d’exercices

VII. Application des compétences

• 3 examens pour valider vos acquis

• Corrections détaillées et retours des formateurs

VIII. Cas pratiques réels (situations professionnelles)

• Podcast filmé : minimalisme & efficacité

• Clip musical : stylisation, rythme, découpage lumière

• Dialogue cinéma : émotions, couverture, cohérence

• Film narratif court : du découpage au rendu final

• Interview docu / corporate : valoriser le sujet malgré les contraintes

• Publicité produit / food : textures, détails, lumière créative

• Documentaire réel : réactivité & lumière discrète

• Scène voiture à l’arrêt : éclairer efficacement

• Scène voiture en mouvement : simuler le mouvement

• Travelling & puits de lumière

• Éclairage fond vert réaliste

• Créer un Book Light

• Garder l’anonymat de manière artistique (storytelling avancé )

COLOR GRADING - DAVINCI RESOLVE

I. Comprendre l’image numérique

• Comment une caméra enregistre l’image (Log, Raw, Rec709)

• Notions de dynamique et latitude d’exposition

• Comprendre les espaces colorimétriques

• Rec709, Log, RAW, LUT : qui fait quoi ?

• Notions de gamma et gamut

• Les dérives colorimétriques fréquentes

• Lire une image avec le Waveform, Vectorscope, Histogramme

• Série d’exercices pratiques

II. Prise en main de DaVinci Resolve

• Interface et organisation du logiciel

• Paramétrer correctement un projet

• Gestion des médias et du workflow

• Comprendre les nodes (logique nodale)

• Ordre de travail dans un node tree

• Primary vs Secondary corrections

• Power Windows & tracking

• Série d’exercices

III. Correction colorimétrique propre (Primary Grade)

• Équilibrer une image correctement

• Corriger une balance des blancs

• Exposition, contrastes, noirs et hautes lumières

• Gestion des tons chairs

• Nettoyer une image avant création de look

• Harmoniser plusieurs plans entre eux

• Série d’exercices

IV. Créer un look cinématographique (Creative Grade)

• Construire un look étape par étape

• Travailler la séparation des couleurs

• Donner de la profondeur par la couleur

• Travailler les ombres et les hautes lumières

• Désaturer intelligemment

• Créer une ambiance par la couleur

• Limiter sa palette pour renforcer l’intention

• Série d’exercices

V. LUTs, gestion des couleurs & workflow pro

• Comprendre et utiliser une LUT correctement

• Quand ne PAS utiliser de LUT

• Color Management dans Resolve

• Travailler en DaVinci YRGB vs YRGB Color Managed

• CST (Color Space Transform)

• Préparer un projet pour différents supports (web, cinéma, TV)

• Série d’exercices

VI. Techniques avancées d’étalonnage

• Qualifiers (sélections précises de couleurs)

• Isolation des tons chairs

• Relighting en post-production

• Ajouter du contraste local

• Simuler une lumière directionnelle

• Gérer le bruit numérique

• Ajouter du grain cinéma

• Série d’exercices

VII. Analyse & méthodologie professionnelle

• Analyser une image avant de l’étalonner

• Lire l’intention du DOP

• Reproduire un look de film existant

• Breakdowns de looks iconiques

• Créer un node tree type réutilisable

• Méthode rapide pour étalonner un film entier

• Série d’exercices

VIII. Application des compétences

• Exercices progressifs tout au long de la formation

• Cas concrets à reproduire

• Méthodologie complète réutilisable sur vos projets professionnels

STORYTELLING & RÉALISATION

I. Mindset — L’état d’esprit du réalisateur / DOP

• Réalisateur est un état d’esprit que vous devez adopter

• L’Effet Papillon

• Motivation vs Discipline

• Régularité et consistance

• Adopter l’esprit critique

• Faire des erreurs pour progresser

• Montrer son travail imparfait

• Augmenter ses tarifs

• Le cerveau collectif : utiliser la communauté 22Frames

II. Comprendre le storytelling visuel

• Qu’est-ce que raconter une histoire en image ?

• L’image comme langage

• Différence entre filmer et raconter

• Les piliers d’un récit fort

• L’intention avant la technique

• Servir l’émotion plutôt que l’esthétique

• Série d’exercices pratiques

III. Construire une narration efficace

• Structure d’un récit (début, milieu, fin)

• Le conflit et l’enjeu

• Le rôle du personnage

• Créer de l’attachement émotionnel

• Le rythme narratif

• Montrer vs expliquer

• Série d’exercices

IV. La mise en scène au service de l’histoire

• Le rôle du réalisateur sur un plateau

• Diriger un sujet / un comédien / un intervenant

• Placement caméra et intention

• Choix des focales et impact narratif

• Mouvement caméra et signification

• Composition d’image et lecture du cadre

• Série d’exercices

V. Préparer son tournage comme un réalisateur

• Lire un lieu et en extraire un potentiel narratif

• Construire un découpage technique logique

• Anticiper les contraintes

• Penser montage dès le tournage

• Travailler efficacement avec un DOP

• Série d’exercices

VI. Rythme, montage et continuité narrative

• Comprendre le rythme d’un film

• La continuité visuelle et émotionnelle

• Les erreurs de narration les plus fréquentes

• Créer de la cohérence entre les plans

• L’importance des plans de coupe

• Série d’exercices

VII. Analyser pour progresser

• Apprendre à analyser une scène de film

• Breakdowns de séquences iconiques

• Comprendre les choix du réalisateur

• Lecture mise en scène + lumière + cadre + jeu

• Déconstruction d’un de vos projets

• Série d’exercices